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Para comenzar el artículo que más repercusiones ha tenido en las últimas semanas:

 

Maggie, Luis y el absurdo de lo prohibido.

Por Fabio Bosch, Jr.

 

En Cuba ha comenzado un discurso renovador. El primer indicio nos llegó con el calor del pasado verano, donde sin criticar por criticar se criticaban algunas cosas que andaban mal. Luego con los análisis colectivos se destapó la Caja de Pandora. Lo que muchos ciudadanos de a pie hablaban en las esquinas, era entonces debatible en reuniones. La BBC creyó tener la gran noticia en la mano cuando “pirateó un video” con un estudiante de la Universidad de Ciencias Informáticas que en realidad solo decía una pequeña parte de todo lo que ya se venía discutiendo durante meses en cada rincón de este verde caimán. El 24 de Febrero quedaba ratificado: “eliminar el exceso de prohibiciones y regulaciones”, es una necesidad del nuevo enfoque al que inexorablemente estamos llamados en estos nuevos tiempos.

 

Sería bueno, que cuando se pensara en el exceso de prohibiciones, también se analicen las prohibiciones excesivas. Sería saludable, que junto al análisis de esas prohibiciones materiales, pragmáticas, también entráramos a revisar las que tienen que ver con la espiritualidad del hombre, con su cultura y con sus artistas. Es imposible que artistas nacidos en Cuba, que emigraron por razones que para nada tenían que ver con la política, que inclusive han mantenido una postura muy alejada de esta, sigan siendo tratados como “vulgares traidores que se vendieron al enemigo”. Tal parece que todos los músicos (no los actores y actrices y luego me referiré a ese otro absurdo) cuando deciden emigrar ya de hecho han firmado un abominable pacto con la Mafia Anticubana, o con la Mafia Norteamericana o con la Mafia de Sicilia, vaya usted a saber, pero el caso es que ipso facto desaparecen de la radio y la televisión, no pueden regresar a Cuba y si lo hacen sería como turistas o a visitar a familiares y amigos, porque ni soñar que puedan pararse en un escenario a deleitar a sus coterráneos de aquí con una música que es nuestra y que no habla de política.

 

A Maggie Carlés y Luis Nodal, por solo citar un ejemplo, los jóvenes cubanos de los 70 y parte de los 80 le deben el haber versionado a nuestra lengua mucho de los éxitos que entonces sonaban en el Hit Parade de casi todo el mundo, pero en habla inglesa. Con Maggie y Luis soñamos, cantamos, nos enamoramos, nos peleamos, nos reconciliamos… en fin, intensamente vivimos. Pero es más, la voz de Maggie es incuestionable e inolvidable. Su discografía después de salir de Cuba es impresionante; su trabajo con grandes compositores y productores es sencillamente envidiable para cualquier vocalista de cualquier lugar del mundo, y su voz, nada menos que junto a la de Plácido Domingo en un Popurrí de unos cinco minutos sube definitivamente hasta el cielo.

 

Todo eso nos lo hemos perdido los cubanos de los tardíos 80, de los 90 y lo que va de los años 2000. Mis hijos, por una prohibición absurda conocen más de un miserable reaggeatton que de esa voz que nos levanta de nuestros asientos y nos hace por unos minutos mejores personas cuando le escuchamos su Ave María.

 

Lo más triste de todo es que la prohibición no solo es absurda, sino discriminatoria, ya que tenemos “traidores ideológicos del arte” buenos y “traidores” malos. Los actores que se han marchado de Cuba siguen apareciendo en documentales, seriales y películas con gran frecuencia por la televisión. Y si a alguien se le ocurre pensar que es que están dentro de una producción costosa, que son “parte de un todo”, más costoso es perdernos la gran parte de lo que Maggie y Luis han hecho en su vida artística, lo que hubieran aportado a la formación del buen gusto de los jóvenes cubanos y la satisfacción espiritual proporcionada, ya que “no solo de pan vive el hombre”.

 

Es verdad que el propio Luis Nodal tuvo que cerrar un teatro en Miami por la hostilidad de elementos extremistas, es verdad que la atmósfera que se respira allí llega a los límites insospechados de acusar de “comunistas y castristas” a los artistas que por diversas razones ponen un pie en la Florida y declaran que no desean quedarse a vivir allí, pero también es verdad que el primer acto de buena voluntad debe partir desde aquí, porque es la tierra que vio nacer a muchos artistas que emigraron hace ya muchos años, y a pesar de todas las trabas e incomprensiones por las que han tenido que pasar, muchas de ellas nacidas de interpretaciones personales de personeros nuestros en el exterior, nunca se han prestado para campañas políticas, nunca han atacado a su país, en fin, nunca han “aullado” como Carlucho y su Pandilla.

 

Estamos a punto de comenzar a razonar sobre prohibiciones absurdas, ojalá la de convertir en “traidores” a los que un día quisieron probar hasta dónde podían llegar con sus dotes artísticas, y como Maggie y Luis demostraron que podían jugar y ganar “en las grandes ligas de la música”, cese. Ojalá que ellos, y los que como ellos siempre han actuado y pensado con el corazón y no con el bolsillo, puedan regresar a actuar en su país, puedan ser vistos y escuchados. Eso sería más efectivo que Mil Reuniones sobre y con la Diáspora. Sería el triunfo de la razón y sería sobre todo, lo mejor que le pudiera pasar a los que nos hemos perdido tanto tiempo a tan buena música, a los que nos ha faltado en los oídos y en los sentimientos, las voces de Maggie y Luis.

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LOS QUE FALTARON…

Un documental valiente sobre una injusticia irreparable en el deporte cubano.

 

Si no fuera por unos cuantos jóvenes talentosos que he visto ir y virar del Camagüey, juraría que aquella escuela forma a una nueva generación de radialistas cubanos con más teoría que práctica. Sin embargo, para que la carrera sea completa esos jóvenes deben incursionar en la especialidad de audiovisual, y anoche, a pocas horas de disfrutar la actuación cubana en la Olimpiada Mundial en China, los cienfuegueros tuvimos momentos de hilaridad, de soberbia y hasta de lágrimas, al ver la propuesta de Erick Mendilahaxon y LOS QUE FALTARON, en alusión a los jonrones que dejó de dar Pedro José Rodríguez a causa de una excesiva sanción que le impusieron cuando aún los dólares no podían circular en Cuba.

 

En una propuesta clara, sensible, profesional, uno puede ver y escuchar  voces autorizadas de la época y de ahora, que opinaron sobre aquellos tres años de destierro deportivo al que fue sometido el más grande jonronero cubano por tener encima $ 81.00 que un pelotero venezolano le había regalado.

 

No quiero describir el documental, porque quizás algunos de los que lean este escrito tengan la oportunidad de verlo alguna vez, si antes manos decisoras como las que extirparon la carrera de Cheíto (Pedro José Rodríguez) no le echan mano y lo desaparecen. Solo quiero acotar que el pelotero no quiso estar en la Premier, pues no se sentía con la fuerza emocional necesaria para verlo en público. Y fue lo mejor que pudo hacer, porque hubiera escuchado a la gente en la sala del cine Teatro Luisa, vibrar de nuevo con sus batazos como en un regreso virtual a los 80, hubiera oído los gritos de repudio ante ciertos testimoniantes y hubiera sido el primero en llorar de rabia por recordar la injusticia cometida con él.

 

A Erick Mendilahaxon, el hijo de mi compañera de aula de la infancia, la ya desaparecida y nunca olvidada doctora Bertha Pina, y de mi compañero de aula en el bachillerato, el Dr. Mendilahaxon, darle las gracias por su valentía y que vengan muchos más trabajos críticos y profundos como este, para no tener que lamentar en él, cuando algún día se haga un recuento de su obra, documentales que sean “los que faltaron” .

 

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Esto, más o menos así, me lo encontré en un foro de uno de los órganos de prensa más anti-castristas del mundo... nada menos que en Miami. Lo encontré muy original y se titula...

 

EL EMBARGO

 

Soy republicano y ferviente admirador del embargo. ¿Por que? Porque con él me busqué un refugio y una escusa legal para poder hacer daño sin que me castigue la ley. Con el embargo puedo matar un pueblo de hambre y no se me acusa de genocida; puedo dejar sin leche y sin comida a un adolecente y no se me acusa de abuso a un menor; puedo prohibir a las personas viajar a donde las personas quieran sin que se me acuse de violar los derechos humanos. El embargo como la guerra, me permite matar sin que me arreste la policía. El embargo me deja hacer pelear a los cubanos en la isla por comida, sacarles de su adentro lo mas bajo que tiene el ser humano y ver cuanto resiste pasando trabajo y necesidad sin que me acusen de nazista. En fin el embargo es lo mejor que se ha creado para los tipos duros, intransigentes e indoblegables como yo. Nada hay mejor que el embargo. Me favorece, me da carácter, me hace lucir un tipo fuerte de convicciones y patriota hasta la medula. Disfruto ver a una madre viejita morir sin ver a su hijo porque ya vino a verla y no puede regresar hasta dentro de tres anos. Disfruto hasta la saciedad que la familia no pueda reunirse en Navidad al igual que la familia Americana. Me encanta hacer sufrir, llorar, prohibir porque siempre tengo en quien descargar mis culpas sin que me suceda nada. Yo soy la ley porque llegué primero. Y soy el que mando y digo lo que hay que hacer. No soy malo, es que estoy haciendo patria mientras hago un barbecue al lado de la piscina y me tomo un trago de Chivas Regal.

En fin siento asco por el lugar donde nací y por los cubanos de la isla. Si no quieren vivir como viven que se rebelen que para eso es el embargo. ¡VIVA EL EMBARGO!.

 

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 Cuba ¿cambia o no cambia?

Por Leonardo Padura Fuentes (*)

No deja de ser significativo, o cuando menos curioso, la cantidad de personas y medios de prensa en el mundo que están atentos a lo que durante los últimos meses ha ocurrido (o no ha ocurrido en Cuba): la posibilidad de un cambio, no ya político, sino cuando menos económico y social.

Incluso a los que vivimos en esta pequeña isla del Caribe y confrontamos cotidianamente las expectativas de sus habitantes, a veces hasta nos parece que el interés por lo que sucede (o no) en Cuba resulta desproporcionado, teniendo en cuenta las apuestas que hoy se juegan en el mundo, y que van desde guerras actuales y anunciadas hasta crisis galopantes con signos de recesión a escala universal.

¿A qué se debe ese interés por Cuba? Creo que son varias las razones que lo generan y una de ellas, quizás la más magnética, se llama Fidel Castro, su posición actual dentro de la política cubana y su posible futuro, luego de casi cincuenta años al frente del país y después de año y medio alejado de la vida pública por su estado de salud.

Por otro lado, el hecho de que Cuba siga siendo uno de los pocos ''bastiones'' del socialismo, capaz incluso de haber resistido casi medio siglo de embargo comercial y hostilidad norteamericana, la desaparición del comunismo europeo y la desintegración de la URSS con la consiguiente pérdida de subsidios y, más recientemente, el hecho de haber vivido la horripilante crisis económica que se atravesó acá en la pasada década (aquellos años eufemísticamente calificados como  ''período especial en tiempos de paz'', que dejaron al país como devastado por una guerra), han propiciado, cada uno con su peso específico, no solo el interés por lo que ocurre en el país, sino también todo un sistema de apuestas sobre la capacidad o no de supervivencia del sistema y, más recientemente, su posibilidad de reformarse y conseguir lo que sus ciudadanos reclaman cada vez con más insistencia: cambios que le permitan vivir una vida mejor.

No es casual que haya sido necesaria una convocatoria en toda la regla, promovida a raíz de las celebraciones por el aniversario del 26 de Julio (el primero sin la participación de Fidel Castro) hecha precisamente por la más alta dirigencia del gobierno, ahora en manos del Ministro de las Fuerzas Armadas, Raúl Castro, para que se haya generado un diálogo nacional que se pidió ''valiente'', ''abierto'' y sin miedos ­importantes acotaciones. En estas asambleas populares, a pesar de un notable cansancio histórico respecto a ciertas estructuras de transmisión de sus reclamos, los ciudadanos realizaron un 1.300.000 planteamientos sobre los más disímiles aspectos de la vida del país que, a su juicio, necesitan revisión total o parcial.

Y se incluyeron en ellos, con notable frecuencia, los que por años han sido los estandartes de la propaganda oficial: la salud pública y la educación, aquejadas de males que van desde la falta de personal y la pérdida de profesionalidad, hasta síntomas de corrupción. Por no recordar otra vez las caóticas situaciones de la vivienda, el transporte y la incongruencia entre salario real y salario nominal.

¿Esas opiniones tendrán alguna respuesta inmediata? Nadie lo sabe: al menos nadie de los que andamos por las calles del país. Pero alguna respuesta se espera que tengan, entre ellas la liberalización de ciertas estructuras económicas como la relacionada con la tenencia de la tierra y la comercialización de sus productos, luego de haber sido fehacientemente demostrada ­y no solo en Cuba- la ineficiencia de los sistemas colectivizadores patentados por Stalin allá en la URSS de los años 30.

No deja de resultar inquietante que junto a este proceso de revelación de incapacidades sociales, económicas, de los servicios, el gobierno cubano haya lanzado también el anuncio de su futura adhesión a dos importantes protocolos internacionales que hasta ahora se había negado a refrendar a causa de la parcialidad del antiguo mecanismo de derechos humanos de la ONU: el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos y el de los Derechos Económicos, Sociales y Culturales.

¿Qué cambiará en la isla cuando en los altos niveles de decisión se tenga una certeza plena (pienso que ya se tiene, más aún, que siempre se debió haberse tenido) de las carencias, frustraciones, quejas, lamentos que en cifra millonaria han expresado ''valientemente'' los cubanos? ¿De qué manera alterará la política interna del país la adhesión a unos pactos que santifican una serie de derechos limitados en la isla por las más diversas causas, coyunturas y perspectivas históricas superadas por la vida (el derecho a viajar libremente es uno de los más mencionados)?

Creo que las respuestas a estas preguntas que se hacen once millones de cubanos no resisten mucho tiempo de espera. El inmovilismo y la atrofia burocrática no podrían ser la solución que merece y exige el país. Y aunque a veces no lo parezca, hay cosas que se mueven (como lo demostró el levantamiento de la censura de cinco años que pesaba sobre un documental dedicado al béisbol cubano en el que aparecían jugadores que habían escapado hacia los Estados Unidos: tema tabú y visceral,  por lo que significa el béisbol para los cubanos y el deporte ''amateur'' para la política del gobierno). Pero se mueven a paso lento...

Las mayores expectativas ahora se centran en la decisión que, en unas semanas, deberá tomar la nueva Asamblea Nacional del Poder Popular  (Parlamento) respecto a la ratificación o no de Fidel Castro al frente del Estado y el gobierno. ¿Estará en condiciones de asumir sus viejas responsabilidades? ¿Qué cambiará o no cambiará con Fidel Castro otra vez en el poder o definitivamente alejado de él (al menos oficialmente)?

La novela de misterio ­insisto en llamarla de ese modo- en que se ha convertido la vida cubana, ha entrado en un momento climático de su desarrollo. En los próximos capítulos, así lo creo, tendremos quizás algunas evidencias que nos acerquen a la pregunta que nos hacemos: ¿Cuba cambia o no cambia? Por lo que veo, oigo y respiro, la gente quiere cambios y ya algunos hasta sueñan con ellos, como la joven que ha realizado un itinerario virtual del viaje que realizará por el México maya ''cuando quiten el permiso de salida''.

(*) Escritor y periodista cubano. Sus novelas han sido traducidas a una decena de idiomas y su más reciente obra, La neblina del ayer, ha ganado el Premio Hammett a la mejor novela policial en español del 2005.
Servicio de columnistas IPS.

http://www.bitacora.com.uy/noticia_1338_1.html

 

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LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL

Por Leonardo Padura (*)

LA HABANA, Sep (IPS)

Hoy los golpes vienen desde la calle del fondo. Ayer llegaban de la casa del lado y el fin de semana fue desde algún punto indeterminable de la esquina. Desde hace dos años mi barrio, como casi todos los barrios de La Habana y de buena parte del mundo hispano, viven con la pauta rítmica de esos golpes y con unas voces que en ocasiones se escuchan, otras no, y de las que he podido entresacar que hablan de una pobre diabla, que clamaba por un hombre que no vale un centavo, o de otra, para nada pobre diabla, a la que le encanta la gasolina y hay que darle más gasolina. Se trata , de más está decirlo, de la fiebre del reggeatón, que muchos pensamos efímera, como tantas otras furias juveniles y adolescentarias, pero que esta vez ha demostrado una temible capacidad de resistencia.

Desde que comenzó esta invasión del espacio sonoro he tratado de imponerme a mis gustos ya asentados, a mis años y mis prejuicios, de abrirme mentalmente a las exigencias de la evolución social y al entendimiento del espíritu iconoclasta y rebelde que debe de caracterizar a los jóvenes, sobre todo cuando su iconoclastia y rebeldía tiene pocos márgenes para manifestarse. He hecho mi mayor esfuerzo por no resultar retrógrado y por obligarme a entender que el reggeatón es una expresión de los modos de pensar de los jóvenes de hoy, hijos de una globalización en la que no tiene demasiado mercado la inteligencia, unos jóvenes que llegaron al mundo sin muchos de los rezagos que debimos matar nosotros y para quienes el sexo ha dejado de ser un tabú y se practica con tanta fruición verbal y coreográfica en un "perreo" reggeatonero como disfrute físico en una cama o en una escalera oscura.

Tengo cincuenta años y soy un "recordador" que vivo de mi memoria y de otras  memorias, y cuando tengo el impulso de rechazar el ritmo agresivo del reggeatón, me impongo recordar que treinta y cinco años atrás a mí y a mis contemporáneos se nos crítico y se nos acusó de "penetrados ideológicos del imperialismo" y otras lindezas por el estilo, porque nos gustaba bailar las canciones de Los Beatles, los Rollings, Led Zeppelin, y escucharlas incluso, sin saber apenas de que hablaban. A nosotros, en realidad, no nos importaba demasiado de que hablaban, porque sabíamos, eso sí, que se dirigían a nosotros y, sin entender las palabras, captábamos su sentido y repetíamos "all you need is love".

 

Cada generación ha tenido sus iconos artísticos y pseudoartísticos y a las otras generaciones concomitantes siempre les ha sido difícil aceptar, y más aun entender, ciertas preferencias. Que a un joven de la década de los 50 le haya gustado escuchar a Pedrito Rico cantando "La perrita pequinesa" les puede parecer, a los de mi edad, tan absurdo como constatar que a un joven de hoy le fascine el reggeatonero Don Omar cantando "Gata gángster" (con los tiempos cambian los animales y también sus atributos). Igual le ocurrió a nuestros padres cuando nos oyeron repetir "Fool on the hill" y les ocurre a estos jóvenes de hoy cuando ven que nos estremecemos con "I've get you under my skin". Es la lógica del cambio generacional, del relevo de gustos, de las modas epocales.

El reggeatón expresa pues una forma de ver el mundo y como tal hay que aceptarlo, incluso cuando habla de la diabla que se pone en cuatro (ya se sabe para qué) y hasta practica la chupada del pirulí y otras piruetas sexuales. Su simplicidad rítmica (y no se me acuse de estar "fuera de onda", léase una partitura del género, si es que existen) y la bastedad y por momentos sordidez de sus textos (tampoco se me puede catalogar de puritano, solo hay que oír el reggeatón que habla del culito, ¿de la diabla?) es reflejo de la simplicidad, bastedad y sordidez de los días que corren. El reggeatón no surgió de la nada ni se ha impuesto en el gusto masivo de adolescentes y jóvenes por arte de magia, sino que es una emanación de estos tiempos, capaz de ofrecerles algo que ellos necesitan, casi se diría que exigen. Estos son hechos y oponerse a aceptarlos sí es una postura retrógrada. Lo que me duele del reggeatón y sus letras no es tanto lo que provocan ahora entre sus consumidores, sino y sobre todo lo que dejarán en ellos como sedimento cultural, sensorial, afectivo, como sustancia para la evocación cuando los tiempos de hoy ya sean los de ayer.

Esta certeza me asaltó hace unos días cuando, movido no sé por qué resorte de la nostalgia, coloqué en mi grabadora ese objeto del pasado que es el cassette y mientras hacía los ejercicios que exige mi dolorida espalda, escuché las viejas canciones de Siembra, el resultado milagroso del encuentro entre Rubén Blades y Willie Colón, cuando hicieron el disco que es, según lo calificó un amigo, "el Abbey Road de la salsa". Mientras disfrutaba aquellas letras con las que Rubén nos hablaba de la identidad hispana, de sus sueños y frustraciones, de la tragedia del pobre Pedro Navajas, y Willie le ponía un ritmo pegajoso que todavía no ha perdido su aglutinante, recordé que esa fue la música que bailábamos y cantábamos en los setenta, cuando ya teníamos a los Beatles instalados en la memoria, y cuando para enamorar a mi propia Lucía tenía a la mano la "Lucía" de Serrat y en lugar de decirle pobre diabla le cantaba (es un decir) que no hay nada más bello que lo que nunca he tenido, ni nada más amado, que lo que perdí, perdóname sí... ¡Por Dios, coño!

 

Entonces, tirado en el suelo y controlando el júbilo de mi espalda, me sentí privilegiado por haber tenido la educación sentimental que me regaló mi tiempo, tan lleno de carencias que en el barrio había una sola grabadora (de cassettes), tan pleno de represiones y censuras gratuitas (primero, los Beatles y compañía, después esos mismos salseros, acusados de "robarse" la música cubana) y de agresiones seudoculturales (como las de José Feliciano y sus canciones carcelarias, entre otros horrores olvidados). Me sentí satisfecho porque en lugar de a Paulo Coelho o Dan Brown, pudimos leer a García Márquez, a Vargas Llosa y a Antonio Machado (por culpa de Serrat), y en vez de fanatizarnos con Shakira o Paulina Rubio, tuvimos el privilegio de oír a Ana Belén y a Tina Turner, cuando cantaba, con Ike, "Proud Mary".

La memoria, ya se sabe, es selectiva, para los buenos y para los malos recuerdos. Pero su alimento es solo uno: la realidad vivida, los placeres y dolores consumidos, las experiencias que nos han tocado. No me queda más remedio, entonces, que sentir un poco de pena por la generación del reggeatón, con acceso a tanta información, incluida la cultural, pero que está creando sus futuras nostalgias con las canciones de Daddy Yankee y Don Omar, con el baile del perreo y los videoclips de Shakira, y que nunca entenderán del todo que el mundo alguna vez se dividió entre los fans de Lennon y los de McCarthy, que un poeta de la generación del 98 español escribió las mejores letras de canciones que jamás escuchamos y que unos locos en Nueva York se impusieron hacer salsa con conciencia para buscar América y lograron que otro loco en Santo Domingo se pusiera a clamar, a ritmo de merengue, para que lloviera café.

 

 (FIN/COPYRIGHT IPS)

 ( *) Leonardo Padura Fuentes, escritor y periodista cubano. Sus novelas han  sido traducidas a una decena de idiomas y su más reciente obra, La neblina del ayer, ha ganado el Premio Hammett a la mejor novela policial en español del 2005.

 

 

 

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UN DUENDE ANDA POR CIENFUEGOS

Por Fabio Bosch, Jr.

 

La fantasía del ser humano es ilimitada. Si a algo no se le puede poner frenos en este mundo, es, precisamente a esa cualidad que ennoblece cada acto, cada actividad de nuestras vidas. De ahí el duende, esa figurilla alegre y revoltosa que no se cansa de juguetear. No importa la edad que tengamos, el estado de ánimo que nos acompañe, ella espera el momento adecuado y aparece, nada más aparece.

Por eso la Lic. Sila Quintana Machado, especialista del Centro Provincial de Arte y el Consejo de las Artes Plásticas en esta ciudad situada hacía el centro sur de Cuba, ha concebido este proyecto, que tiene un cariz muy particular: está diseñado para interactuar con una comunidad muy variada y concentrada en un espacio de gran sensibilidad, donde a toda costa se lucha por la vida, y en ese combate, el duende se torna ideas, esperanzas, posibilidad de crear, soñar y ser consecuentes. Pero también valentía, caballerosidad, amor por las cosas en las que se cree, en fin una de las mil formas de unir Arte y Vida.

“Duende”, está concebido para ser realizado en el Hospital Pediátrico Paquito González Cueto de esta ciudad, para  beneficiar, en primer lugar, a los niños que asistan al centro a recibir los servicios que allí se brindan, ya sea por la vía de consulta externa, quirúrgicos o ingresos hospitalarios. Además, de forma indirecta, cooperar con el mejoramiento del bienestar espiritual de médicos, enfermeras, personal técnico y de servicios, familiares y acompañantes que frecuenten la institución.

Esta idea está pensada para que funcione como un aporte al necesario acercamiento y a su vez apreciación a las artes plásticas, que serán llevadas  a todos los espacios posibles y se multiplicarán en pinturas, murales, esculturas, grabados,  etc,  en diferentes soportes. Esto fomentará actividades culturales de gran relevancia, que permanecerán en la memoria de cuantos las disfruten. También se pretende que todas las obras engrosen el patrimonio institucional y se conviertan en orgullo de trabajadores y artistas. Esta acción retroalimentaria le permitirá a sus promotores plantearse la realización de eventos culturales en estas áreas y estrechar, cada vez más, el espíritu interdisciplinario y multifacético que los anima.

Este proyecto inicia su realización en un momento de gloria, cuando el mundo entero celebra los 400 años de la primera edición de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y el 40 Aniversario de creado nuestro Hospital Pediátrico. Entonces, como dice la intro al proyecto: “inspirados en el caballero de la noble figura y su fiel escudero, convirtámonos en duendes y convencidos de que UN MUNDO MEJOR ES POSIBLE, trabajemos!”.

Si este trabajo, a través de la Internet llega a algún artista plástico, coleccionista o persona motivada por esta manifestación artística de Cuba o de cualquier lugar del mundo, puede acercarse a él, conocerlo o contribuir al mismo mediante su creadora, la Lic. Sila Machado Quintana a través de la dirección electrónica bernardo@jagua.cfg.sld.cu o los teléfonos 53-(432)- 519471 o 550676.

 

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DANA O... EL ROCK DURO EN CIENFUEGOS

 

Aquí les van los datos de estos chicos que hacen un rock estupendamente blacketalero en mi ciudad:

 

Nombre del grupo: DANA

Formación: Edel Puntonet en la guitarra; bajo Daniel Alujas; drums Fabio Bosch Miguel; teclados Gilberto Sánchez y la voz líder del grupo: Dayron Santana.

Estilo/s: Procedencia: Grupo de una acentuada influencia del death metal.  Se formó en Cienfuegos, en el centro del litoral sur de Cuba, y aunque constantemente participa en Festivales y Conciertos en diferentes provincias del país, tiene su base en la ciudad de origen, donde además tienen una peña habitual los Viernes, y en la que participan bandas invitadas de diversos lugares.

Biografía: El grupo se forma en el 2004 con Edel Puntonet y Fabio Bosch Miguel como su núcleo original. Se acercan a la Asociación Hermanos Saíz, que es un ONG que se ocupa de aglutinar a los jóvenes artistas en Cuba y reciben el apoyo de esta para sus primeros ensayos. En su nómina original a Puntonet y Bosch se le unen el bajista Liesvy Hernández y el cantante Adrián Lee. Realizan sus primeros conciertos y logran una peña en el patio del centenario Teatro Tomás Terry de Cienfuegos. Sus primeras movidas son a conciertos en Trinidad y Sancti Spíritus. Graban su primer demo y comienzan a ser difundidos en programas radiales de rock como Volumen Uno, a la vez que aparece un artículo sobre ellos en la página web de la radio cienfueguera, www.rcm.cu

A la vuelta de un año la fama de DANA se ha extendido por el país y la banda se fortalece con Gilberto Sánchez en los teclados, mientras que Liesvy y Lee se marchan y son reemplazados por Alujas y Dayron.

La participación en Festivales de Rock de Villa Clara, Holguín y Pinar del Río refuerza la aceptación de DANA, que hoy día prepara más trabajos discográficos y su presentación en espacios televisivos, como próximo paso en el ascenso en el rock cubano. En la actualidad DANA participa del Primer Circuito de Rock Cubano  “Ciudad junto al Mar” que se produce de Junio a Agosto de 2006 en la ciudad de Cienfuegos.

*Discografía: Esta banda tiene un demo que ya suena por la radio local y en otras emisoras del país. Lleva por título THE CURIUS DREAM y contiene los temas EQUILIBRIUM, THE CORPSE, WHY AR U AFRAID?, y el que da título al demo. En la primavera de 2006 acuden a los estudios de Radio Progreso, en la Habana, donde graban su CD premier, bajo el título de THE NEW AGE, que contiene 10 temas, todos originales del grupo y donde se refuerza la tendencia del gotic metal de esta banda.

Comentario El nombre del grupo está vinculado a la Diosa Madre de la mitología celta y el estilo que cultivan es el del gotic metal, metal melódico y black metal, este último un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones. Otros, en cambio, tienen diferencia en la estructura o en la instrumentación.  En el caso de DANA, con una acentuada influencia del gotic metal, tienen una  estructura que está hecha sobre la base de guitarra; bajo; drums; teclados y una voz líder. Su sonido es incisivo, penetrante y ya van logrando que los amantes del género les sigan a sus conciertos en su ciudad de origen o en provincias  vecinas a la que han sido invitados en varias oportunidades.

Contacto: DANA recibe mensajes en boschjr2001@yahoo.com  o fbmiguel2006@yahoo.com o en los teléfonos 53-43-522220, 519002, 515046

Pagina web:  www.danasite.co.nr

 

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LA CULTURA CUBANA

 

Diciembre siempre marca un hecho importante para los que trabajamos en los medios culturales cubanos. Se ha dado en llamar: Día del Trabajador de la Cultura. Pero... Por qué el 14 de Diciembre es nuestro día?. La respuesta está en la figura de un joven artista que luchó por la libertad de este país y cayó combatiendo por ella: Raúl Gómez García.

Raúl Gómez García Ha quedado para la historia de Cuba como «el poeta de la generación del centenario». Cursó la primaria y el bachillerato, en forma alterna, en Güines (Habana) y en La Habana. Publicó trabajos escolares en el boletín Labor (Güines, 1942). Trabajó como mensajero, pintor y oficinista. Comenzó la carrera de Derecho en la Universidad de La Habana en 1947. Poco después se decidió por los estudios de pedagogía. En 1950 se inició en el ejercicio del magisterio, primero como profesor particular y más tarde como profesor del colegio Baldor, de donde fue expulsado a causa de sus actividades subversivas. Por esta época entabló amistad con Fidel Castro, ya destacado líder estudiantil. Ingresó en el Partido Ortodoxo. Colaboró con diversos trabajos en un periódico editado por los estudiantes. Escribió un manifiesto, titulado Revolución sin juventud, contra el golpe de Estado del 10 de marzo de 1952. En contacto con Abel y Haydée Santamaría y con Melba Hernández, realiza diversas actividades clandestinas. Editó, con varios compañeros de lucha, el periódico subversivo titulado Son los mismos, cuyo título fue cambiado a sugerencia de Fidel, por el de El Acusador. En él firmaba con el seudónimo El ciudadano. Redactó, por orden de Fidel Castro, el Manifiesto del Moncada. Ambos manifiestos fueron publicados en su único libro. Tomó parte activa en los preparativos del ataque al cuartel Moncada el 26 de Julio de 1953. Recibió la misión, conjuntamente con otros compañeros, de ocupar el hospital próximo al cuartel. Detenido por los esbirros de la tiranía, fue asesinado.

 

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26 AÑOS SIN JOHN            

 

Sí, han transcurrido 26 años desde aquel 8 de diciembre de 1980.

Era de noche en New York y John Lennon regresaba del estudio de grabaciones… había comido algo por la calle y ya estaba de vuelta en casa junto con su compañera Yoko Ono.

De pronto, se escuchó una voz, —“¡John, John!”— y el exbeatle se vuelve, simultáneamente un estruendo sacudió la calle y un capítulo de toda una generación quedó escrito con sangre.

Hace 26 años se cerró un ciclo dentro de la historia musical contemporánea con la desaparición de Lennon, para muchos un poeta, soñador, pacífico y revolucionario, pero sobre todo, y eso quizás sea lo más doloroso: la muerte violenta de un hombre que no había hecho otra cosa que cantarle al amor y a la paz.

Nuestra ciudad de Cienfuegos debe ser pionera en eso de los homenajes a Lennon y los Beatles. Los primeros fueron memorables, en el Parque Martí, con un esfuerzo colectivo que daba mucha emoción. Hoy día se restringe al público que puede pagar su entrada a un Costa Sur que no da cabida a todos los beatlerianos que quisieran entrar. De toda suerte, fue un homenaje estupendo, donde los blackmetaleros de DANA abrieron el fuego con tres magníficos covers de los chicos de Liverpool, y el resto de las bandas, incluidos los anfitriones Moddys, rindieron tributo al líder de un conjunto que abrió el camino por el que aún transitan muchos músicos de todo el mundo.

 

Ahora, una de las primeras notas de prensa de aquel fatídico 8 de diciembre:

 

Asesinado en Nueva York el ex beatle John Lennon

 

NUEVA YORK, 8 de diciembre de 1980 (UPI Y France Presse).-- El ex-integrante del disuelto grupo musical británico Los Beatles, John Lennon, fue asesinado a balazos esta noche frente a su residencia en la parte oeste de Manhattan, informó la policía.

 

Un vocero policial dijo que "hay un sospechoso detenido", pero agregó que no se han establecido aún otros detalles del incidente.

 

"No se trató de un robo", agregó no obstante el vocero, indicando que probablemente Lennon fue asesinado por algún lunático que lo estaba aguardando frente a su residencia. El ex-beatle recibió tres balazos, dijo la policía, y fue llevado al Hospital Roosevelt donde murió a poco de llegar. Su esposa, Yoko Ono, se encontraba a su lado.

 

La policía dijo asimismo que el incidente ocurrió a las 11 de la noche frente al Dakota, un lujoso edificio de apartamentos que se levanta en la esquina de la Calle 72 Oeste y Central Park West, donde Lennon tenía una oficina y su residencia privada.

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